12月12日，王者荣耀-交响音乐会在深圳首演。据现场观众反映，反响十分热烈，演出结束后掌声不息长达五分钟。国民手游《王者荣耀》，携手中国交响乐团及著名指挥家李心草，到底是如何碰撞出这样精彩的火花？本报记者专访了本次音乐会的音乐总监李劭晟和合作作曲家郑阳，或许可略窥一二。

从犹豫到坚定：我们所做的是一件非常了不起的事情

创编此次王者荣耀交响音乐会，对于同龄，同乡，同时期师从作曲家叶小钢，又同为国内年轻作曲家代表的郑阳和李劭晟来说，显然不是第一次合作，但二人均表示，这是印象非常深刻的一次合作，甚至直言，最初接到合作邀请时，内心是有些抗拒和犹豫的。

李劭晟（左）和郑阳（右）

抗拒和犹豫的根源来自交响乐艺术和游戏艺术的“混搭”——如何照顾到两边听众的听感，这本身就是极大的挑战。“我不玩游戏，所以不知道能否把握好玩家心理，让呈现的音乐得到玩家的满意。”李劭晟这样说道。此外，由于《王者荣耀》中优质的原声音乐过多且无总谱，在曲目筛选和音乐语言转换上，两位作曲家也是任重而道远。

李劭晟与郑阳两人，都是追求极致和完美的人。对于他们而言，挑战不仅仅拦路虎，同时也是一种自我突破的途径。

“当劭晟跟我说要一起做王者荣耀-交响音乐会，作为一个玩家，我觉得以这种方式参与其中非常神奇。”身为《王者荣耀》四十八星王者玩家的郑阳这样说道。

然而，真正进入角色后，二位作曲家却产生了分歧。对于这场音乐会的音乐走向，郑阳表示，自己先想到的是，玩家会如何评价这场音乐会；而李劭晟坦言，自己想到的是交响乐迷会如何评价这场音乐会。

“这场音乐会不一样的地方，就是不怕重复。一些玩家能理解、能共情的段落，值得重复”， 郑阳说这是李劭晟最初不理解的点。

“我怕观众不认同这种重复，将责任推给交响乐，让加分项变成了减分项。”为此，李劭晟纠结了很久。明明最初计划的2个月，由于反复的磨合与斟酌，最终制作周期延长到了大半年。虽然他和郑阳对各自的专业非常自信，但制作这次音乐会的过程确实艰辛。

艰辛往往是认真和思考的另一种解释，随着创作过程的深入，两位作曲家对待《王者荣耀》的思考也越来越多。最明显的是，“非玩家” 李劭晟开始越来越关注王者荣耀这款手游本身，“每当身边有人在玩王者荣耀时，我还会凑上去仔细看，闲暇时也会琢磨琢磨英雄角色与背后的故事和世界观，还真的非常有意思，自成一个体系。“而对于资深王者郑阳来说，感触则更深，“此次音乐会融合了很多音乐元素，既有流行元素，也有严肃元素。若是能够让哪怕一个玩家在现场因为感受到情绪上强烈的共鸣，从而对交响乐产生兴趣，那我觉得我做的就是一件非常了不起的事情。“

音乐会后，用户反响热烈

1+1>2？游戏音乐的交响乐创编

将游戏音乐改编为交响乐，比实际预想的难度要大得多。如何将严肃、传统的交响乐艺术与强沉浸感、戏剧张力很大的游戏音乐结合在一起并达到1+1>2的效果？

“不能生拉硬配，这样产生的作品会缺乏美感。我们希望通过这场音乐会传递出专业性，既要彰显交响乐的专业性也要体现《王者荣耀》的特色。”李劭晟这样说道。

于是，两人在曲目上的创编上，既做了减法，也做了加法。对于游戏原声中一些较为平淡的过渡部分进行了剪辑，只保留绝对的“精华”；另外，为一些曲目增加了古筝弹奏之类的开头，保证音乐的流畅感。郑阳认为，玩游戏时听到的音乐多为碎片化的，场景变化音乐就会变化。但是交响乐音乐会版本更宏观、更整体，也让广大游戏玩家的音乐体验多了一层仪式感。

巧借时代东风，严肃艺术“年轻态”

经过大半年的时间的思考，并不玩游戏的李劭晟对《王者荣耀》和整个游戏 行业有了自己的理解——在他看来，游戏已是这个时代不可分割的一部分。“关注《王者荣耀》之后，我才发现，原来这四个字已经在生活这么多地方都出现过。”

从街头巷尾的全民游戏氛围，到衣食住行等日常用品上的王者标签，再到文化产业、传统艺术与王者的捆绑与交融。王者荣耀IP对于大众而言，意味着有着极高的熟悉感和亲切感，能够与当代年轻人直接“对话”。

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基于此，王者荣耀也能以年轻人更乐于接受的方式，重新演绎传统艺术与文化。比如贯彻“新文创”理念，先后以英雄皮肤、歌曲等泛娱形式为敦煌研究院、央视《国家宝藏》等文化单位创造精品内容，再比如此次与中国交响乐团的合作，实际上也是在以声音为依托，在音乐领域继续构建东方文化符号体系。

中国传统曲艺名家、浙江小百花越剧团的灵魂人物茅威涛老师担任《王者荣耀》皮肤艺术总监，为越剧皮肤做动态捕捉，并亲自配音。

正如郑阳与李劭晟的观点：王者荣耀音乐会，不但拉近了更多年轻人与严肃音乐的距离；更重要的是，其也将打破旧时代的音乐创作“套路”，带来更具时代性、拥有中国年轻人自己声音的作品。

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