《英雄联盟手游》最近拿下了好几个有分量的奖项和提名：App Store的年度游戏和年度设计大奖，Google Play的最佳竞技游戏，以及金摇杆奖的年度最佳手游。此外，素有“游戏界奥斯卡”之称的TGA也将《英雄联盟手游》列入了年度最佳移动游戏的提名里。

　　这些奖项等身的场面并不意外，毕竟，对于这个重磅IP的改编产品，业界和玩家都等了好几年。

　　“不就是把端游那些东西放进手游里就完事了吗，怎么到今年才出来?”，《英雄联盟手游》不删档测试之前，这样的问题在用户群体里并不鲜见。

　　按理说，端游近10年的基础内容、素材都在，“又不是凭空做一款MOBA手游”，很多对手游翘首以待的玩家都不理解，《英雄联盟手游》为什么“拖”了这么久。

　　打开《英雄联盟手游》，我们能看到光子工作室群的logo也出现在了开屏界面，国服上线时的开发者日志中，全球制作人Michael Chow提到了腾讯K6合作部、光子工作室群，以及腾讯CROS团队。这几个部门都在手游开发过程中扮演了各自的角色，其中光子工作室群主要负责了手游的联合开发。

　　最近，我们和的光子负责联合开发的美术团队，聊到了手游的幕后故事——事实上，正是因为考虑到《英雄联盟》此前的积累，手游既要在还原IP上打好基础，也要考虑当下的审美需求，同时还要审视“做手游”这件事，额外带来的拓展《英雄联盟》世界观的机会。像“把潘森的胸毛还给玩家”这样的例子，就是开发历程中的一个典型。

　　而这也是拿下多个重磅的奖项、提名的背后，《英雄联盟手游》不为人知的细节。

　　“把《英雄联盟》搬到手机上”有什么难的?

　　《英雄联盟手游》为什么用了这么久?很多人都有这样的疑问。游戏第一次公布的时候，市面上早已经有多款其他MOBA手游在稳定运营了。

　　“之所以这么久才公布，是因为我们得先过自己这一关。先证明我们能保留《英雄联盟》对于玩家的意义，能在移动端还原《英雄联盟》的核心体验。

　　我们在反复验证、证明自己上面，花了很长很长的时间。问题的答案其实不在于我们是不是知道必须满足(对手游的)这种需求。更多的在于，我们是不是能够在移动端满足这种需求。所以我们在设计上探索了很久。”

　　此前拳头游戏的十周年庆典上，Michael Chow在采访中这样告诉我。

　　先期阶段，拳头的顾虑很大程度上在于说服自己。而对于光子的美术团队来说，在具体开发层面，也有“把手机上的《英雄联盟》做到什么度”的取舍：

　　“做手游”让《英雄联盟》有了展示更多内容的机会，比如更高清的场景、建模，但也要考虑移动设备的承载能力，以及适配性优化问题。

　　同时，时隔近10年后推出手游版，也让英雄的形象有了重新展示的机会。光子的美术团队深度参与了这个部分的设计，对于他们而言，这项工作的挑战在于：如何在保留经典元素的同时，启用新的技术和设计来表达各种细节，这同样要找到平衡点。回顾每个英雄的设计历程，团队要在“保证原汁原味”和“贴合当下用户需求”之间取舍，寻求最优方案，并且和拳头反复交流、碰撞思维。

　　每个英雄都变高清之后，美术开始纠结“给不给潘森加胸毛”

　　做一款在2021年前后上线的手游，也意味着这一次《英雄联盟》中的角色能以新的形象出现了。

　　首先所有玩家都直观可见的是，各个英雄都得到了更高清的建模，不论是局内的实机形象，还是局外的展示，都有了新的演绎内容。在手游新加入的“藏品”系统，所有英雄都有一套层次分明的展示信息：高清建模下细节充足的外在呈现，有明显镜头语言表达的特写和摆pose的动作，仔细观察你还能看到一些不易察觉的微表情。

　　同时，受益于当下的技术方案，开发团队也能刻画出更多细节，来展示一些以前端游里没法详细展开的游戏内容。

　　以盖伦为例，端游时代玩家对他实机形象的记忆点，最主要的就是厚重的肩甲、巨大的双手剑。但在此之上，手游的藏品界面和实机模型，都能表现一些更微观的元素了：胸前象征德玛西亚阵营的徽章标记，更多的盔甲纹理和服饰褶皱，甚至是更有层次感的发型。

　　其次，一些英雄在手游里有了新版本的原画，再加上新的技术支持，就可以顺势在游戏内设计新的造型。

　　考虑到当下市场审美的转变，早期开发中，《英雄联盟手游》也尝试过一些其他的方向，比如更写实的画面风格和建模。但测试后发现这样似乎偏离了“原来的味道”，拳头与光子的美术团队反复讨论之后，还是决定回归到更接近原作手绘卡通的路线上。

　　手游的设计过程当中，“敲定一个英雄的造型方案”是美术团队一项最纠结的日常工作。一些认知度比较广的英雄，普遍经历了四五次甚至更多版本的大小改动。

　　放在游戏icon上的金克斯，一直是以古灵精怪乃至有些疯癫的气质示人的，而并非典型意义上的美女。对此，美术团队从眉眼、妆容和神态都调整了十几个版本，才定下了当前的样貌。

　　受益于移动游戏时代的技术进步时代，游戏中的实机模型，可以从更大程度上再现英雄、皮肤原画中的全部信息。如今高清模型，让手游有机会去做更进一步的形象刻画，和原画的塑造更贴合，这也提升了玩家的视觉体验。

　　比如为了凸显角色性格，潘森在藏品页面的高精模型，有明显的战伤这类细节刻画，早期版本美术团队一度去掉了这个“胸毛”要素，测试期间又在玩家的呼声中做了回调。

　　再比如艾希“极地女神”皮肤的展示画面，玩家只有很仔细地看才能发现——这个场景中雪花的飘落，草地上的植被抖动都是不规则的。比起常规场景要素统一方向的运动，实现这样的效果难度要大得多，也是美术团队在“品质升级”上一直攻坚的技术积累。

　　《英雄联盟手游》的研发周期比外界想象中更久，正是因为花费了很多时间在了类似“直接可见但又不容易察觉”的地方。

　　手游带来的“新故事”

　　从整体的画面风格，到角色的形象、建模和表情，再到单局内的各种微调，拳头和光子的开发团队花了不少额外时间去“抠细节”。把《英雄联盟》带到移动端这件事，也给IP的建设带来了新的机会。

　　比如对《英雄联盟》世界观的补足——过去玩家想要进一步了解《英雄联盟》的背景设定，除了游戏内文字，就只能等官方的CG、动画这些内容。

　　现在的手游里，有了更多对单个英雄阵营、来历的强调。同样还是在藏品界面，手游设置了可缩放的角色背景：繁华的皮城、破败的祖安、冰雪飘荡的弗雷尔卓德……这些原本多见于文字描述的场景，也都做进了游戏里。

　　再结合一些隐藏在角色身上的彩蛋，有兴趣深挖的玩家能更多地串联起角色、背景，以及角色和角色之间的关系：比如雷恩加尔把尖啸兽的牙齿和头发编在一起，掩盖被卡兹克击败时受伤的左眼。

　　同时，对于一些英雄的细节描绘，能让原本玩家熟悉的那些角色有更立体的形象。

　　以最近大热的《双城之战》主题皮肤为例，光子开发团队在与拳头跨国沟通后，在手游中做出了异于端游的新尝试：手游里的蔚有和动画剧中一样的兜帽，并且可以在回城动画中还原《双城之战》里的动作，金克斯最后掏出手枪也表明了自己对拳击的态度，这些都能让玩家进一步了解英雄背后的心理变化。

　　“英雄联盟宇宙”是《英雄联盟》近几年一直在强化的概念。

　　一方面，《英雄联盟》IP衍生的其他品类游戏、《双城之战》这样的衍生剧集，把故事延伸了出去。

　　另一方面，目前手游在技术应用、形象设计上对各类细节的较真，以及内容量上的填充，不仅对原有设定做了补充，也构成了IP内容向外发散的基础。

　　这个过程中，光子团队在延续了端游IP调性的同时，也做了一些贴合当前市场和用户诉求的调整，这让产品在美术表现、设备适配上发挥了最大程度的优势。

　　也正因如此，在不删档测试两个月后，我们看到《英雄联盟手游》稳居应用商店榜单头部的表现，并且拿下了多个世界级的重磅奖项和提名。

　　过去十年里，拳头几乎只做了《英雄联盟》这一件事，但这个IP总能在表现形式上带来一些新的惊喜——最近这两年，我们陆续看到了IP衍生的CCG卡牌、回合制RPG，工业标准极高的动画剧集……而今年，拳头游戏和腾讯K6合作部、光子工作室群以及CROS团队多方合作之下， 《英雄联盟手游》走到了现在的位置上。

　　国服十周年的时候，《英雄联盟》提出了未来新十年“打造多元宇宙生态”的概念，这也让我不由得好奇，由手游开启的“下一个十年”里，《英雄联盟》还能发展、演变出什么样的新内容。

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